В петербургской институции «Стрит-арт хранение» проходит выставка художников московской «уличной волны»

Санкт-петербургская институция «Стрит-арт хранение» совместно с московской галереей Ruarts и дубайской InLoco подготовила выставку «13». В экспозиции в соответствии с названием представлены работы 13 стрит-арт-художников: 0331с, Дмитрия Аскé, Кирилла Ашастина (Ashesteen), Гриши, Алексея Луки, Ивана Найнти, Алексея Партолы (PRTL), Егора Giwe, Марата Morik, Nazar ISSUE, Nootk, Petro и Ильи Slak (Aesthetics group). Каждый из них прошел путь от уличного искусства к институциональному признанию и при этом сохранил связь с истоками, пишет The Art Newspaper Russia.

Иван Найнти. «Портфолио II». 2020. Фото: Выставка «13»

Выставка «13» стала своего рода срезом искусства московской «уличной волны», которое «Стрит-арт хранение» коллекционирует, изучает и популяризирует.

Небольшое пространство институции в культурном центре «Севкабель порт» устроено по принципу открытого хранения, что позволяет разом экспонировать большое количество работ. И сейчас там можно увидеть произведения в разных техниках из запасников Ruarts: живопись, графика, ассамбляж, коллаж, высекание.

Стрит-арт зародился как бунтарская практика — сегодня же среди уличных художников есть авторы с мировым признанием, чьи работы продаются на аукционах и входят в крупнейшие музейные и частные собрания.

Современный стрит-арт — это не только настенная живопись в виде теггинга и граффити. Его жанровая палитра крайне разнообразна: вписанные в городскую среду инсталляции, керамика, трафаретная графика, стикеры и плакаты, грандиозные муралы или даже текстиль.

Пример неожиданной формы воплощения представлен на выставке «13» работой Ивана Найнти «Портфолио II» в виде винтажного кожаного портфеля, на котором художник оставил рисунок. Здесь Найнти цитирует самого себя: на чемодане задокументирован коллаж, которым он украсил небольшую деревянную постройку.

Также он работает в технике ассамбляжа — из природных материалов и найденных предметов создает сочетающие абстракцию и реализм образы.

Еще один ассамбляж — работа Алексея Луки «Содержимое ящика номер 4», в которой соединены разношерстные деревянные доски и дверцы тумбочек и комодов со старомодными ручками. Замысловатые арт-объекты Луки можно встретить как на городских стенах, так и в галерейном пространстве в виде отдельных панно или скульптурных композиций, составленных из найденных на улице объектов.

Тему деревянных досок продолжает Дмитрий Аскé: две его работы, «Мать звезд» и «Реальность», выполнены в легко узнаваемом стиле художника — в виде яркой геометричной мозаики из фанеры.

Сотрудничество с одной из самых влиятельных российских галерей актуального искусства — Ruarts, которая становится площадкой для диалога между свободолюбивым духом улиц и рефлексирующим и строгим институциональным искусством, подчеркивает значимость этих художников в контексте современности.

С 2018 года художников уличной волны также поддерживает фонд InLoco с собственным выставочным пространством в Дубае. Помимо этого, InLoco нацелен на исследование городских пространств и создание метавселенных с заархивированными уличными интервенциями.

Посетить выставку «13» можно только в фиксированные временные слоты, ближайшие — 20 и 26 апреля и 10 мая (псоледний день работы выставки).